先日自分の部屋の荷物整理で実家に帰ってきました。出てきたのは幼稚園から高校までの作文や絵、そして音楽関係の教材やノート。改めて見て「こんなこと考えてたのか」と驚かされること、「そうそう、そうだった」と思い返すことなどたくさんあって楽しい作業でした。

幼稚園から小学校時代は将来ピアニストになりたいと思っていたようで作文にも「ピアニストになるために頑張りますっ！」と書いてあったり（笑）
そして小１の時から始めた作曲、その当時の手書き譜面も出てきました。都合５ページあり転調も２回ありました！

写真はピアノを買ってもらったばかりの５歳の時のもの。

その後小３頃から作曲の特別レッスンを受け始めました。月２回、東京から作曲の先生が来てくださって、今思うと贅沢ですね。その先生のレッスンはご自分の作品をみんなでドレミで歌うことから始まります。このプリントが沢山出てきました。どれも美しいメロディーがあり、譜面をみているとここに自分の今のルーツがあるんじゃないか、と強く感じました！曲を作り始める時に、まず４〜８小節のモチーフを沢山作っていくのですが、歌うように美しいメロディー、そして自分らしいメロディー、というものが出てくるまでモチーフ作りが続いたことを思い出しました。歌うように、息の長いラインで…その先生のアドバイスは今の曲作りにも色濃く残されています。

そんな自分の原点に再会して嬉しい帰省でした。

「ピアノを弾いてます」と言うと「お嬢様ですか？」なんて言われることもあって大抵は優雅なもの、というイメージを持たれているようです。でも実は体力も使うし、筋肉も使うし、ジャズになると初見でコードを読んでアドリブを考え、他の人のアドリブに瞬時に反応する集中力も必要になります。座っているけどなかなかに重労働です。一種の運動と言っても良いかもしれません。このコラムの題名「鍵盤の下のバタ足」にはちょっとそういうことも含めてあったりします。

体力的な部分だけでなく、難しいフレーズやパッセージを弾きこなすため、いい音色を出すためには、ピアノに向かう姿勢から肩、腕、手首、指の使い方や力の入れ方にもコツがあります。つまり「フォーム」を整えないといけないのです。そう言った意味でも「ピアノを含めた楽器演奏は運動と同じ」だと思っています。

よく出来ないフレーズをやたらと繰り返し練習すれば出来るようになる、と思われがちです。つまり練習は時間をかけなければいけない、ということにもつながります。しかし無闇に繰り返し練習するだけでは、その練習は一つの動作のため、一つのフレーズのため、だけのもので終わってしまいます。
運動ならあらゆる動きに対応することを可能にすること、つまり「思ったところに瞬時に身体が動く」これが楽器だと「浮かんだフレーズを瞬時に指で表現できるようにする」ためのものになります。そのために、まず「フォームを整える」ことが重要になってきます。もちろんフォームが悪くても何度も繰り返し練習すればフレーズは弾けるかもしれない、大きな音も鳴るかもしれない。でもどこかで余計な力ごかかって、手首や身体を痛めたりする人も少なくありません。
ピアノに対してどの椅子の高さ、距離でどの位置で座ってどのような姿勢を取ると1番無理なく良い音が出るのか、探してみましょう。そしてそれを覚えて繰り返して自分のものにします。
小さい頃から、自分の全体重を乗せるように、身体を使って弾きなさい、と言われながも脱力しなさい、と言われてかなり混乱しましたが、結局その両方は両立するものとわかるにはちょっと時間がかかりました。でもおかげさまで毎日ほぼ休みなく本番をこなし、ドラムや電子楽器などの大音量と格闘しながらも（笑）今まで腱鞘炎にもならず無事に演奏を続けていられるのも、小さい頃から習った「フォームを大切にする」ことを心掛けているからだと思います。

こんなこと書いてますが、運動は嫌いで全くできません（笑）悪しからず！

「ピアノを弾いてます」と言うと「お嬢様ですか？」なんて言われることもあって大抵は優雅なもの、というイメージを持たれているようです。でも実は体力も使うし、筋肉も使うし、ジャズになると初見でコードを読んでアドリブを考え、他の人のアドリブに瞬時に反応する集中力も必要になります。座っているけどなかなかに重労働です。一種の運動と言っても良いかもしれません。このコラムの題名「鍵盤の下のバタ足」にはちょっとそういうことも含めてあったりします。

体力的な部分だけでなく、難しいフレーズやパッセージを弾きこなすため、いい音色を出すためには、ピアノに向かう姿勢から肩、腕、手首、指の使い方や力の入れ方にもコツがあります。つまり「フォーム」を整えないといけないのです。そう言った意味でも「ピアノを含めた楽器演奏は運動と同じ」だと思っています。

よく出来ないフレーズをやたらと繰り返し練習すれば出来るようになる、と思われがちです。つまり練習は時間をかけなければいけない、ということにもつながります。しかし無闇に繰り返し練習するだけでは、その練習は一つの動作のため、一つのフレーズのため、だけのもので終わってしまいます。
運動ならあらゆる動きに対応することを可能にすること、つまり「思ったところに瞬時に身体が動く」これが楽器だと「浮かんだフレーズを瞬時に指で表現できるようにする」ためのものになります。そのために、まず「フォームを整える」ことが重要になってきます。もちろんフォームが悪くても何度も繰り返し練習すればフレーズは弾けるかもしれない、大きな音も鳴るかもしれない。でもどこかで余計な力ごかかって、手首や身体を痛めたりする人も少なくありません。
ピアノに対してどの椅子の高さ、距離でどの位置で座ってどのような姿勢を取ると1番無理なく良い音が出るのか、探してみましょう。そしてそれを覚えて繰り返して自分のものにします。
小さい頃から、自分の全体重を乗せるように、身体を使って弾きなさい、と言われながも脱力しなさい、と言われてかなり混乱しましたが、結局その両方は両立するものとわかるにはちょっと時間がかかりました。でもおかげさまで毎日ほぼ休みなく本番をこなし、ドラムや電子楽器などの大音量と格闘しながらも（笑）今まで腱鞘炎にもならず無事に演奏を続けていられるのも、小さい頃から習った「フォームを大切にする」ことを心掛けているからだと思います。

こんなこと書いてますが、運動は嫌いで全くできません（笑）悪しからず！

　今年初めてのコラム更新です。
2010年の9月から始まったこのコラム『鍵盤の下のバタ足』
今年の9月で丸4年経つことになります。このコラムで７８回目
ということで今年もジャズピアニストとして考えること、
ジャズピアノを通じて思うことをいろいろと発信していきたいと思います。
　私のジャズピアニストとしてのキャリア、どこから開始したか
よくわからないんですが（笑）初めて自分のピアノトリオをやった
（今のメンバーではないのですが）のが2004年の6月でしたから
もしかしたら今年はひとつ節目の年になるのかもしれません。
　昨年末11月1日に出したＣＤも、まだまだ発売して3ヶ月。都内～
福島、新潟とツアーして来ましたが、今年は春の北海道ツアー
（函館、札幌、千歳）を皮切りに関西中部方面のツアーも考えて
います。もっといろいろな地方にも行きたい！
　初期のコラムを読み返すと、今の自分から見たらまだまだの
キャリアの中で生意気なことを書いていたりもして恥ずかしい限り
なのですが、その時その時で自分の持つ技術と知識で精一杯頑張って
いたんだな、ということもわかり、これまで後悔しない活動を続けて
こられたことに感謝しています。
　今年も自分をよく見つめて、自分に正直に音楽を奏でていきたい
と思います。応援よろしくお願いします！

　１月から１２月までをザザッと振り返ります！！

１月
４日からトリオライブ決行！トリオライブは２本。
新潟ジャズストリート参加

２月
大野方栄さんのレコーディング参加
札幌クロスホテルの赤いピアノで演奏
トリオライブは２本。

３月
香川のＲＮＣ西日本放送ラジオでオンエアしていただく
トリオライブはゼロ。

４月
父の一周忌
新潟の県政記念館で演奏
ジャノメのセッションホスト卒業
トリオは吉祥寺に初出演の1本

５月
札幌・小樽ツアー　渡辺淳一文学館のホールが満員に！
トリオライブは５本

６月
トリオ２本。
おそばを食べながらのライブが面白かったです

７月
レコーディング。今回初の２日間レコーディングでした。
新潟ジャズストリートに参加。
大野方栄さんのアルバム「聚楽」発売
トリオライブ３本

８月
軽井沢で２日間演奏
長野県飯田市と天龍村で演奏

９月
吉野ミユキ(as)カルテットで名古屋・富士・八ヶ岳ツアー
トリオは２本。

１０月
１２日発売のジャズライフにインタビュー記事が掲載される
リリースを目前に控え9.10月は忙しかったです！
トリオは１本。

１１月
１日４枚目のアルバム「Nobody Goes Away」をリリース
５日に渋谷JZ Bratにて発売記念ライブを満員で終了！！
福島、長岡、新潟のツアー。新潟のWEEK、NBSラジオ、FM
ポートでも取り上げていただく。
「週刊金曜日」にレビューが掲載される
トリオは５本

１２月
アルバムが好調に売れる中クリスマスの色々な場所で
演奏させていただく
JunkStage７周年イベントに参加。沢山のライターさんと交流！
月間MJにレビュー記事掲載される
トリオは２本

　１月のことが本当にずーーーっと昔のことに思えるほど
充実した１年を過ごせました。まだまだやりたくてやり
残したことが沢山あるので、来年こそは実現したいです！！

　また来年も外山安樹子をよろしくお願い致します！！

　私は今現在は特に師匠についている、とかレッスンを
受けているということはありません。でも芸術の世界では
常に師匠に就くことは大事なことだ、とも言われています。

　ジャズをやりたい、と思い立ってネットで検索して初めて通ったのは
吉田ジャズピアノ教室でした。
ここで、ジャズとは何か、、色々なことを学びました。発表会
ではプロのベーシストとドラマーが来てアドバイスしてくれ
ましたし、その中で出会った方々と後々共演することにも
なりました。
　吉田先生は時に厳しくもありましたがいつもニコニコと笑顔で
「楽しく弾けるのが一番ですよ」と言ってくれました。まだ
司法試験を受けている最中だったので「ジャズの道に行って
ほしいと思ったこともあったのですが。。。」なんてメッセージ
をいただいたことも。。。すっかり今はジャズの道に入って
おります、師匠！

家が遠くなってしまったこともあり、通わなくなった教室ですが
その後少しづつ外の（お店の）セッションにも通い始めました。
そこでも具体的に書くとキリがないくらい色々なことを学び
ました。「うまい人と一緒にやりなさい」というアドバイスも
いただきましたが、プロの人と一緒にやることはもちろん、
アマチュアの方とやった時にも得ることは沢山でした。

大先輩のミュージシャンの方に声をかけていただいて、一緒に
ライブをやったこと、これも本当に良い経験でした。今考える
と、ジャズのジャの字も知らない未熟な私によく声をかけて
いただけたな、という感謝の気持ちでいっぱいです。
何よりライブという本番の緊張感の中で教わることは、自分
ひとりで練習するよりも何倍も何十倍もありました。

今も、先輩ミュージシャンの方との共演はもちろん、
年下であっても、経験年数が下でも、共演者から学ぶことは
沢山あります。それぞれ様々なバックボーンを持ってジャズの
現場に集まる共演者からは本当に刺激を受けます。
自分の知っている音楽なんてほんのほんの一握りです。

そして、さらにはお客様からも学ぶことが沢山あります。
一番客観的に聴いてくださる、ジャズ好き音楽好きの方々の
意見、感想、そして知識の広さ。。。

さらには、自分で自分の演奏を客観的に評価して改善して
いくことも大切です。このときは自分が自分の師匠かな（笑

クラシックをやっている頃は、特定の師匠について必死に
くらいついていくことが大切でした。ジャズの世界でも
そういった師弟関係で結ばれている人たちも沢山いて、
うらやましく思うこともあります。

でも今の自分にとっては毎日与えてもらっている演奏の場
一つ一つから沢山のことをもらさず吸収することが一番大切かな、
と思っています。

１１月１日に４枚目のCDをリリースしてから約1ヶ月が
経ちました。おかげさまでたくさんの方々に手に取って
いただけて、本当に感謝しています。こんな風に聴いて
います、この曲が好きです、音が良いetc…一つ一つの
感想が嬉しく、そして面白いです。自分が思いもよらぬ
ことを考えて下さったり感じて下さったり…。もちろん
「こういう感じで弾いてますよね」とか、ちょっと違う
なーというコメントもありますが、それは全然気にしない
んです。何故なら、一つ一つの作品、特にCDは、出来上がっ
た瞬間から演奏者のものではなくなる、と思っているから
です。自分はこういうつもりで弾いてさたからわかって
下さい、と言葉でいくら言っても、出ている音はもう
変わらなくそこに何度も流れるわけです。それを
どう受け取るかを、演奏者が操作することはできない。
受けとってもらったそれが、その人の感想だし、評価なの
です。そう考えると、このCDが音楽的にどう評価されるか、
ということについても、あまり深く考えないように
なりました。ファーストCDからサードを出す前くらいまで
は、他人の評価に一喜一憂したり、自分の演奏について
も悩んだり…。ジャズらしいとからしくないとか、オリジナル
がいいかスタンダードが良いかとか…。でも結局自分が常に
高みを臨みながら、成長し続けながら、良いと思うものを
発信し続けるしかないんだ、という結論に達したのです。
それが今回のCDでも「今の自分にとって一番好きで一番良い
と思う音楽」をパッケージに込めることが出来たと思うので、
それがどう評価されても、どう受け取られても、それを
受け入れよう、または気にしないで進もう、という気持ちで
いられるのだと思います。
もちろん、先ほども書いたように、皆様からの感想は
私の宝です。この感想が次の作品への意欲に繋がります。
だから、評価は気にしないといいながら、どんな風に皆様がCD
を楽しんで下さっているか、それはとても興味があるし
色々聞きたいなーと思うのです。

　さて、音の作業と平行して、パッケージデザインに入ります。
今回も前作と同様、サカナデザインの石田尚一さんに依頼。
ジャケットになりそうな候補写真と、イメージ、音源を送って
作ってもらいました。最初に６パターンくらいの案がきまして
どれもとても素敵！この時点で沢山悩みました。メンバーにも
相談して候補を絞り、さらに２,３度やり取りをして（ここでも
沢山ワガママを聞いていただきました！）やっとジャケット
デザインが決定したのが９月の下旬にかけて。そこから
トータルのパッケージデザイン、フライヤーやポスターなど
販促物のデザインに入ってもらいました。

　また、中のリーフレットには評論家の高木信哉さんに
解説を書いていただくことになり、ある程度音が決まった
段階でデモＣＤを送りました。あまり期間もない中綿密に
インタビューしていただいて原稿を書いてくださいました。

　それから、試聴用にプロモーションビデオを制作して
もらいました。これも前作同様、伊藤孝司さんに作って
いただきました。まずは音源の中でどこを使用してどう
つなぐかを相談しながら決定。伊藤さんも自ら作曲家で
いらっしゃるので、イメージを伝えただけで色々汲み取って
やってくれます。そして写真や材料を送って映像にして
もらいます。これも何度もやり直ししてもらいました。
ありがとうございます！！

　９月は同時にＣＤの宣伝活動にも入りました。デモＣＤを
各雑誌社やお店に配布。レコ発ライブも１００人以上入る会場
ですので気合入れて宣伝！！今までのお客様にお声かけ、Facebook
などのＳＮＳの活用、そしてＪＡＺＺ雑誌に載せていただいたり、
レコード店にもＰＲ・・・。
　そして、レコ発ツアーということで、新潟と福島を周ることも
同時に決定したので、その詳細のやり取りをしたり、新潟では
雑誌で取り上げてくださったりしたので、レビューやインタビュー
を書いていただいたりそのチェックをしたり。。。
　これを、毎日演奏活動をしたり、他にもツアーをやりながら
進めていったので、８～９月はとても忙しかったです。
この辺りの宣伝活動が一番苦手。決して知名度もない、事務所に
も入っていない、一人でやっているミュージシャンですから。
でも、１作目から比べると、大分色々な方に知っていただける
ようになってきたし、地道な努力は少しづつ実を結んでいると
思いますので、このまま頑張っていこうかな、と思っています。
　やっぱり「外山安樹子」という存在をどうにかして色々な
方に「知ってもらう」ことがまず先決だな、と実感しました。

　そして１０月頭、マスター音源とリーフレット原稿を入稿して
プレスに出し、１０月２５日、無事我が家にモノが到着した
わけです。

　さて、手塩にかけてつくり育てたこのＣＤ、いよいよ１１月１日
発売、５日がお披露目ライブです。

　どんなＣＤになったのかな、とご興味のある方はぜひぜひ
お手にとってみてください！全国のレコード店、ネットショップ
で注文できるほか、私のホームページではサイン入りでご注文を
承ります。

http://homepage2.nifty.com/akiko-toyama/Nobody.htm

　そしてお披露目レコ発ライブは５日渋谷「ＪＺ　Ｂｒａｔ」
です。

１１月５日（火）渋谷「ＪＺ　Ｂｒａｔ」
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町26-1 セルリアンタワー東急ホテル2階
(渋谷駅 南改札西口より徒歩3分)
http://www.jzbrat.com/
外山安樹子トリオ：関口宗之(b)秋葉正樹(dr)

1st：Start 19:302nd：Start 21:00（入替なし
予約￥3,300 当日￥3,800学生￥2,500（要学生証）
（未就学児童は無料です）

当日は、CD即売会もあります。定価３０００円のところ
この日限定で２５００円で発売いたします。

ご予約は
03-5728-0168（平日15時～21時）または
http://www.jzbrat.com/liveinfo/2013/11/#20131105

　そして、試聴はこのＰＶから。
http://youtu.be/3osBiAGIPPY

　さて、いよいよ録音の日。今回は２日間に分けて収録です。
水戸の「趣楽舎」というフリースペース。普通のお家のような
設備もあって、なおかつグランドピアノやドラムなどの楽器
があるホール、２階にはダンスのレッスンもできる広いフロアも
あり、色々使えそうな場所。エンジニアの山本さんも使い慣れて
いるようです。午前中に入ってセッティング。ピアノは備え付け
のものではなく、今回はスタインウェイを水戸ピアノさんから
お借りしました。とても弾きやすい！さらに調律師の須藤くん
が時間をかけて整音してくれて、軟らかい音になりました。

　一日目にほぼ全曲撮り終わり、２日目にもう一度やって
おきたい曲を決めて夜９時頃に一旦終了。中打ち上げということ
で焼肉に行きました。このトリオ、レコーディングの打ち上げは
なんだかいつも焼肉・・・リーダーが肉食系だからしょうがない
か（笑）

　二日目も朝から収録、朝ごはんを食べながら前日の録音を
聴いたりして、その反省点を生かして？収録したり。

　結果的にですが、１日目に収録したものが８曲、二日目に
収録したものが３曲選ばれました。やっぱり２日間かけると
その日その日で違った演奏になるので、面白いな、と思いました。

　さて、録音したものを持ち帰り、いくつか録ったテイクから
何を選ぶか、検討に入ります。それぞれ平均２～３テイク、
１テイクしか録っていないものもありますが、７テイク録った
ものもあって、どれを選ぶかは本当に苦労しました。ＹＰＭ
レーベルの録音方法は臨場感を大切にする一発録り、それぞれの
マイクにお互いの演奏が入りこむので、後からの加工はほぼ
不可能なんです。だから余計、「このテイクはここがよいけれど
あそこが・・・」なんてことが沢山あって悩むわけです。でも
演奏の勢いや全体の雰囲気、アドリブの攻め具合etc、、、
ＣＤにした時に気持ち良く聴けるテイクを選んでみたつもりです。

　採用テイクを決め、この時点でまだ題名を決めていなかった
曲の題名も決め、曲順も決定して、８月上旬にミックスダウン
作業に入ります。それぞれのマイクのバランスを整えたり、
一般的にはここでイコライザーやエコーを掛けて音を加工する
のですが、ＹＰＭはなるべく加工しない！！今回はほとんど
リバーブすら会場の響きを重視してかけていないのです。

　さてここで２つ目のトラブル発生！順調に作業していて、
さて、二日目の音源に入ろうとしたら、、、、ハードディスクに
入っているものを聴くと、何でか全部半音下がっている！スピード
も遅いし。。。何が起きているの状態・・・まさか二日目の録音が
全部パーに！？頭の中は一瞬真っ白。とりあえず１日目は作業
中断。でも原因と対処法はなんとなくわかっているみたいな山本
さん。大丈夫ですよ、といってその日は解散。後日復元できた
という知らせを聞いて一安心でした。

　さて、先ほども書いたように、ＹＰＭレーベルの信条は
「臨場感」最小限のマイクで、まるでライブがその場で行われて
いるような再生ができるように、音を録っていきます。
それゆえ、微妙なバランスの変化で聴こえ方も大きく変わって
きます。１回のミックスダウンで音が決定するわけではありま
せん。１度持ち帰っていろんな機械で聴いてみます。意見を
出し合って変更、また聞いて見て・・・その作業を３，４回
繰り返します。最終的に１ヶ月以上かけて音が出来上がり
ました！！土壇場になってワガママを言ったりしましたが
エンジニア山本さんが「妥協はしない！」と最後まで拘って
仕事をしてくれました。こんなに時間をかけてミックスして
くれるエンジニアさん、なかなかいないのではないでしょうか。

　音の話がとても長くなったので続きはその３へ！！

この１１月１日、ついに４枚目のトリオアルバム『Nobody Goes Away』が
発売になります！
ということでこのコラムでは、ＣＤを発売するまでのスッタモンダを
色々公開しちゃおう！ということになりました（っていうか一人で決め
ました）小さなレーベルからジャズミュージシャンがＣＤを発売するって
こんな感じなのか～～と参考に？していただけたらこれ幸い。

　まずはアルバムそろそろ新しいのつくりたいな～～～と考え始めたのが
たしか、、、今年の春あたりでしょうか。普段クラリネット奏者で月に
何度か共演しているＹＰＭレーベル社長の山本さんに３月ごろから
やんわりと相談。「泊まることもできて自由に使える趣楽舎という所が
あるよ」と聞いたのも録音を決めるきっかけでした。今まではホールで１日
のスピード録音だったので２日かけてやってみたかったというのもあり。
記録では４月１日に録音の場所を決めています。

　４枚目ともなると、今までのピアノトリオではなくゲストを入れたり
編成を変えたり、、、ということも考えましたが、ちょうどトリオとして
同じメンバーで活動を深めていたところだったので、この時点で３人の
サウンドをまた記録に残しておきたい、という気持ちもあり、また編成は
トリオにしました。

　５月、まずは札幌ツアーがあったので、その時にジャケットの撮影を
しました。今までジャケットについては録音後にあわてて考えたり
していたのと、故郷の札幌を画に入れて撮ってみたかったということ。
そして３人そろって札幌に、、、このチャンスを使わない手はない！
とのことで、演奏の合間のお昼を使って撮影決行！カメラマンさんは
友人のボーカリストの方から紹介していただいてアルバムのイメージ
を伝えたりロケ場所など事前に相談しながら決定しました。

　そして同時にレコ発ライブの場所も押さえます。先回もやらせていただいた
渋谷ＪＺ　Ｂｒａｔは大人気のライブハウスでだいたい半年前に動かないと
日程が押さえられません。この時点で発売は１１月以降、という算段が
見えてきます。１１月早めの日程が押さえられたので、以降は様子を
見ながら発売日を決めることにします。

　６月は収録する曲を考えながら活動。１回目の録音リハーサルも決行。
普段ライブでもツアーでも一緒にやっているメンバーなので敢えてリハ
の必要はなさそうですが、それでもＣＤに入れるとなると、普段と
同じ演奏内容ではなく、効果的に聴けるように内容を検討したり、
今回はスタンダード曲も入れるので何にすると良いのか、、、など
リハをやりながら練っていきました。オリジナル曲も新たに１曲書いて
新しいアルバムにも入れてみよう、なんてやってました。

　そしていよいよ録音の月の７月。録音４日前の朝、起きたらなんと
急に右手の人差し指の付け根が２倍以上に腫れ上がっている！！
なんでぇ～～？？押すとちょっと痛い。ピアノは弾ける。でも
弾かないほうがいいよなあ。。と思いながらその日も仕事は休まず
人差し指なしで演奏。不便。翌日の朝一番で整形外科へ。折れては
いないとのことだけど「なんでこんなになっちゃったかねー」と
お医者さんも首をかしげて（笑）でも明らかに腫れているので
シップを出してもらって様子見。録音３日前。とても練習したい
けれど休ませるほうが先かな、と泣く泣く練習を諦める。
次第に腫れは引いてきて、録音当日も、少しはむくんでるけど、、
くらいになって、ピアノも弾けそう！一時は録音日程を変えようかと
悩んだので、無事この日を迎えられて一安心でした。どうしよう、、と
不安になった時にも周りに励まされて支えられました。ありがとう！！

　そして録音の日を迎えます。
（その２に続く・・・）