皆さん、おはようございます。

私のホームグラウンドであった、
お好み工房ほわっとが、２月末で閉店となりました。
ほわっとでのぼんちオペラは「トスカ」が最後となりました。

２月２２日にはさよならパーティ第１弾があり、（第２弾は３月１日）
多くの仲間が集まって最後の演奏を致しました。
計８１６回のライブのうち、オペラ公演が５０回ありました。
それほど広大でもない飲食店で、これだけのライブがあり、
その１/１６がオペラだったというのは、快挙だと思います。
そのうち、ぼんちオペラが以下の通り。

２０１０年６月２６日　ポッペアの戴冠
９月１８日　魔笛（ハイライト）
２０１１年２月２６日　フィガロの結婚
９月２５日　劇場支配人
１１月２６日　皇帝ティートの慈悲
２０１２年４月３０日　カルメン
９月２２日　魔笛
１１月２３日　カヴァレリア・ルスティカーナ
２０１３年２月１１日　ドン・ジョヴァンニ（プラハ初演版）
４月２９日　フィガロの結婚
１０月５日　マダマ・バタフライ（初演版）
２０１４年１月１３日　こうもり
４月１２日　コジ・ファン・トゥッテ
９月２０日　トスカ（初演版）

以上１４本のうち、カルメンとカヴァレリアを除く１２本が演出作品。
指揮は２０１０年の魔笛を除く１３本、
ティートに至っては、指揮・演出・ティート役と重責でした。

この他に演奏会がありました。

２００９年２月２０日　冬の旅
３月２０日　のとかなる春の響きコンサート
１０月１８日　通算５００回記念コンサート
２０１０年２月１３日　冬の旅
２０１１年１月１０日　没後２２０年モーツァルトガラコンサート
１２月５日　没後２２０年モーツァルト「レクイエム」（梵智セレクト版）
２０１２年８月４日　フィッシャー＝ディースカウ追悼演奏会
２０１３年１月１４日　ほわっとモーツァルト室内管弦楽団（指揮）
８月３日　愛の歌～シューマン

以上２３のライブに出演致しましたが、
４５４回目のライブが初登場でしたから、
いわば後半の人間ですので、
後半１６回に１回くらいの割では出演したことになります。
ほわっとオペラとしては、ポッペアが２４回目でしたので、
これまた５０回のオペラの後半の人間です。
そのため、マスターからは中興の祖と評価いただいております。(笑)
これが、ほわっとでの６年間の総決算です。

そして、昨年のコジ以来、
場所をサロン・ドゥ・アヴェンヌにも広げて、
８月８日のコジ・ファン・トゥッテ
１１月１４日のトスカ
以上２本をほわっと公演から引っ越し公演し、
この５月１５日の「椿姫」を以て、
純粋なアヴェンヌオペラの幕開けとなります。
その後は「ドン・ジョヴァンニ」（ウィーン再演版）、
「セヴィリアの理髪師」、「フィガロの結婚」など
予定しております。

以上がぼんちオペラの系譜ですが、
今のところほわっと、アヴェンヌという、
飲食店オペラで展開しております。
こんな規模でも１５人から２０人の所帯となりますが、
ホールでのオペラともなると数倍以上の人間が動くことになるわけです。
それはそれで大変なこともありますが、
そうしたオペラにはない大変さが、飲食店オペラにはあります。
いわばプランナーとして、６年間１４演目に渡って関わった経験から、
多少はものを言えるだけの状態になっていると思いますので、
ほわっとの閉店を機に、少し思うところを書いてみたいと思います。

関東関西を問わず、いくつも飲食店オペラは存在を耳にします。
ただ、聞き及ぶ限りにおいてそのコンセプトはほぼ同じ。
初めての人に、オペラという特殊ジャンルをわかりやすく紹介する、
という姿勢が、常に根底にあるようです。
確かに、私もあることは願っています。
初めてオペラを観た人が、オペラを好きになってほしい。
これは願っているのですが、だからといって、
上演内容を初心者向きに手加減する、というスタンスは取りません。

そもそも、「オペラという難しいものをわかりやすく」とは考えていません。
「オペラって別に難しくないですけど。」というのがポリシー。
よって、「字幕付き映画見るつもりで見てね」がスタンスです。
映画で手加減する監督なんかいません。
表現したいものを、表現したいように撮るものです。
ですから私はプレトークでも、オペラについての解説はしません。
あくまでも上演する内容について、見るべき角度とか、
時代背景とか、前史とか、そういう説明しかしません。

そして、カットも出来る限りしていません。
なぜなら、名曲・名場面紹介のための上演ではないからです。
作品はノーカットでこそわかることも多いわけで、
そっくりそのまま提供するのが親切というものです。

もちろんそれを作り上げるのに平均２０回くらいの稽古は必要です。
その作業のために、必要なものといえば・・・当然決まっています。
１に人、２に人、３、４がなくて５に人です。
それも、人材が必要というよりはむしろ、
仲間としての意識を共有できる人間関係こそ人です。
これは、出演者だけの問題ではありません。
それも大事ですが、まずは場所の提供者との関係、
そして、場所提供者自身の意識のあり方が最重要事項です。

まず、場所を与えているだけで、自分は大して関わらない癖に、
若手を育ててやっている、という意識を滲み出させている人、
というのは、私の思う飲食店オペラには最悪の提供者です。
上演する作品を味わい、一緒に作る意識があってこそ、
演奏者は気持ちよく上演出来ることを知るべきです。
この点、ほわっとのマスターは、
少なくとも日本一の場所提供者であったことは間違いありません。
その傾向が行き過ぎてトラブルになったとしても、
それは巡り会わせの悪い事故だとしか言えません。
その意識がないよりは数万倍マシな話です。

その意味で、主催、制作統括は、
この場所提供者がするのが理想的だと考えます。
出来れば、字幕操作など、実際の上演にも携わるのがベストです。
出演の打診も、基本的にこの人からが良いでしょう。
この点も、ほわっとマスターは申し分ない場所提供者です。
下手すると、自分も出演してますから。(笑)
また、上演台本を自ら書き、演出しますから。(笑)

そして、必ずスケジュール調整係を出演者サイドに置くこと。
場所提供者が制作をしていて、スケジュールもやることがありますが、
これはいらぬ負担から事故も起こりやすいのでお勧めしません。
出来たら主役クラスで１人、スケジュール調整係を置きたいものです。
そして仕事のポイントは、本番約半年前に、
おおまかな稽古スケジュールは出してしまうこと。
そこを過ぎると、稽古場に人が揃わない状況を作ってしまいます。

また、誰かが場所提供者と二人三脚をすることも大事です。
ぼんちオペラの場合、私がそれを担当しています。
主な仕事は、誰に何をしてもらうか、決めて打診することです。
指揮者・演出家として作品の全体像を最初に把握する人ですから、
今のところこれ以上の適任者はいないはずです。
私の打診は同時に指揮者・演出家としての発言、オーダーでもあるので、
道具に関する出演者への相談は、
案外スピーディに答えが出たりもします。
ここに必要なのは、会社組織と同じく、報連相です。

こうしたことは、ほわっとオペラの中で学びました。
現在は、その方式をアヴェンヌオペラで確定させつつある、
という状況です。
ここまでに書いたのは、場所提供者とスケジュール係、そして私、という
たった３人の役割なのですが、飲食店オペラでは
これ以上役員の数を増やす必要もない一方で、
この３人には大劇場オペラではあり得ない一人何役、
そしてそれらを総合的に考える智慧が必要になるのです。

これがベースになって、
初めて出演者達との楽しい交流があるのです。
このベースなくしては、出演者を大事にしようにも、
大事にするだけの土壌が整いません。
ここまでのことが出来れば、
公演の一応の成功は、集客の問題以外、
ほぼ間違いないところまでこぎつけています。
後は、個々人が奮闘努力すればいいだけのこと。

大きなプロダクションにおいても当たり前のことばかりですが、
小劇場だからこそさらに心しなければ、
空中分解を招く致命的な失敗が待っています。
これが、飲食店オペラの作り方の奥義だと私は考えます。