若い指揮者や若いオーケストラは、拍手に応える一連の作法がぎこちない。僕はそういう光景を見るのが恥ずかしくって直視できないんだよなぁ。ああいう作法って教わったりしないのかな？http://bit.ly/cgFIl2

オーケストラの最後の一音がホールに鳴り響く。
最後の響きが消えるのを待ちきれないように、満員の観客から割れんばかりの拍手が起こり、指揮者はふと我に返ったように指揮棒を下ろす。
汗だくの顔ににっこりと満足の微笑を浮かべながら、オーケストラを起立させ、ヴァイオリンの先頭にいるコンサートマスターとがっちりと握手をかわす。
そしてゆっくりと時間をかけて振り返り、ブラボーの歓声に向かってお辞儀をして、袖に下がる。

指揮者が下がったのを確認してオーケストラが座り、拍手に応えて再び指揮者が登場する。
そして指揮者は、メインの曲で最も目立つソロを担当した楽器の奏者を、1人で立たせて讃える。
次にフルート、オーボエ、クラリネット……と、各パートを順番に立たせる。
木管楽器、金管楽器、打楽器の順番に一通り立たせたら、弦楽器を一斉に立たせてオーケストラ全員が起立する。
指揮者がお辞儀をして舞台袖にさがり、オーケストラは再び座る。

鳴り止まない拍手に、三たび指揮者が登場。
今度はオーケストラの団員が拍手をしたり足を踏み鳴らしたりして、指揮者を讃える。
指揮者はオーケストラを立たせようとするが、オーケストラは拍手をしたまま立たない。
ちょっと困ったような笑みを浮かべた指揮者は、胸に手を当てて感謝の意を表し、客席にお辞儀をした後でやっとオーケストラ全員を立たせることができ、再びお辞儀をして舞台袖に下がる。

そうやって何度か指揮者が出たり入ったり、オーケストラが立ったり座ったりをくり返しても、拍手が一向に鳴り止まないときには、指揮者が下がった後、頃合を見てヴァイオリンの先頭に位置するコンサートマスターが客席にお辞儀をして、オーケストラに解散を促す。
もう本当に終演したのだということがわかると、人々はようやく客席を後にする。

これは、一般的に行なわれているオーケストラのステージマナーの一例だ。
僕の情報が正しければ、割ときっちりとした「型」があるのにもかかわらず、オーケストラ全体でこの拍手のシーンを練習しているという話は聞いたことがない。
誰かに直接教わるでもなく、見よう見まねで先輩たちから引き継いでいたものなのだと思う。

ここ最近、若い指揮者と若いオーケストラのコンサートを何度か見る機会があった。
まだ充分な経験がないのだろう、この拍手のマナーが実にたどたどしい。
コンサートマスターと握手をしてみても、お互いにどこかぎこちない。
オーケストラを立たせることを忘れて、自分だけお辞儀をしていた指揮者もいたっけ。
伝統的な「型」をマネしたいと思っていても、上手くできないでいる光景がくり広げられると、見ているこっちが恥ずかしくて直視できない。
さすがにプロのオーケストラではやらないにしても、音楽大学で直接ステージマナーを教える授業とかあってもよさそうなものなのに。

初めてお願いする音楽家への演奏依頼って、ラブレターに似ている。先日もお気に入りの音楽家からYesの返事をもらって舞い上がった。（でも本当に結ばれる相手は僕じゃなくて、聴いてくださるお客様です）http://bit.ly/bHhfKh

今、僕が担当しているのは、コンサートホールやライブハウスでの仕事よりも、各地のイベントやパーティー、学校や施設の音楽会などに音楽家を提供することの方が多い。
演奏の依頼があると、その場の雰囲気に合わせて誰を派遣すればいいか、あれこれを思い悩む。
子どもと接するのが好きな音楽家、福祉活動に興味を持っている音楽家、トークが上手い音楽家などなど、実際の演奏以外にも色々なポイントがある。
頭の中でひとり一人を思い浮かべながらシミュレーションしていく作業は、僕だけの楽しい時間だ。

僕が働いている事務所は、音楽家と専属契約を結んでいるわけではないので、ある一定の条件のもと、新しい音楽家に演奏の依頼をすることがある。
演奏会や動画サイトで見つけた音楽家にメールを書くのだけれど、僕自身がその演奏に感銘を受けた面識のない音楽家にメールをするのは、半分ファンレターのようなものだ。
返事が返ってくるまでは、他の仕事が手に付かなくなるぐらいドキドキソワソワしてしまう。

お気に入りの音楽をお客様に届けるということは、以前働いていたCDショップでも同じだ。
でも、お気に入りの音楽家に対して僕の思いを届けることは、CDショップにはなかった素晴らしい体験だ。
お気に入りの音楽家とお客様の相性がピッタリ合い、音楽を通じてその両者が結ばれたとき、僕の幸せは最高潮に達する。

「クラシック・サポーターになりたい！」は、今回からリニューアルすることになった。
連載当初のCDショップ時代を第1期、今の会社に入ってからを第2期とすると、これからは第3期ということになる。
この1ヶ月近く休眠状態になってしまったけれど、その間に今後の内容や方向性、特に今の生活リズムの中で連載を続けていけるような、もっとコンパクトな形にできないかとあれこれ考え、ようやく新しいスタイルを作ることができた。

今度の連載は、今流行りのツイッターの形式を借りることにする。
インターネットでこの連載を見つけていただいた皆さんなら、恐らくツイッターのことはご存知のことと思う。
140文字以内で今の状況や気分をつぶやくサービスで、ミニブログとも呼ばれている。
新しい連載は、まず冒頭にツイッターのように140文字以内でつぶやき、それについて少し言葉を足して補足する形を採っていく。
文量を削ることで物足りない部分も出てくるかもしれないが、140文字に凝縮された思いと、そこからこぼれ落ちた感情を汲み取っていただければと思う。

のだめのストーリーで引っかかっていることがある。ピアニストが○で、幼稚園の先生が×という二択には納得がいかない。のだめに幼稚園の先生としての才能があったなら、逆の立場で幼稚園界からも引き止めることができるはずなのに。http://bit.ly/993Xrs

「もったいない」
芸大や音大を卒業した人が演奏活動以外の道を選択すると、たいていこう言われる。
僕自身が何度も言われてきたし、まるで落武者を見る目で見られているような雰囲気を感じることすらあった。
確かに音楽活動を辞めた当初は、まだ演奏活動に未練もあったし、いくら口で「これでいいんです」と説明しても、そもそも自分自身がその言葉に確信を持てなくて、苦笑いを浮かべながらやり過ごすしかなかった。
本当に自信を持って「これがいいんです」と言えるようになったのは、ここ数年の話だ。

「のだめカンタービレ」は僕も大好きでコミックは全巻そろえているし、もちろんドラマも見たし映画も前後編とも見に行った。
のだめの世界は、音大生やクラシック界の雰囲気を本当によくとらえていて、芸術を追求する登場人物たちの気持ちは、かつて同じ立場だった者としてすごく共感できる。

でも、演奏以外の道に確信を持って進んだ立場から見ると、主人公ののだめが幼稚園の先生になりたいと望んでいるんだったら、そうさせてやればいいのに、とも思う。
きっと、のだめならその音楽的センスと変態的な性格をフルに生かした、型にはまらないいい先生になれるんじゃないかな。
そしてもし、のだめが音大に行っていなかったら、ただの変態的な先生にしかなれなかったかもしれないと考えると、幼稚園の先生になることは決して「もったいない」ことではない。
のだめが幼稚園の先生になった、もう一つのストーリーを見てみたい気がする。